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Il Nuovo Gesto
Manifesto di Alice Orpheus
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Nous habitons aujourd’hui une dystopie — déséquilibre dans la distribution des richesses et des pouvoirs, stress écologique, économique et social — que nos auteurs, cinéastes, philosophes et économistes ont pensée il y a déjà plus d’un siècle. De ce présent, chacun cherche à tirer un sens, un chemin, des leçons ou des valeurs.We inhabit today a dystopia — an imbalance in the distribution of wealth and power, ecological, economic and social stress — that our authors, filmmakers, philosophers and economists conceived more than a century ago. From this present, each of us seeks to draw meaning, a path, lessons or values.

En tant que compositeur, j’ai cherché, à mon échelle, ce que je pouvais construire dans ma démarche — au-delà de tout ce que je mets dans ma musique — et qui pourrait avoir une valeur de partage. Comment inscrire le geste du compositeur dans la société contemporaine ? À l’image de l’Arte Povera.As a composer, I have sought, at my own scale, what I could build through my practice — beyond everything I put into my music — that might carry a value of sharing. How can the composer’s gesture be inscribed within contemporary society? In the spirit of Arte Povera.

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Le lien social
Le compositeur comme acteur de la reconstruction du lien social
The Social Bond
The composer as an agent in rebuilding the social bond

Il me semble que, dans la dystopie que nous vivons, le premier acte de résistance, la première réponse que nous pouvons apporter, est le lien. Si David Bohm s’étonnait déjà de la fragmentation de notre monde, nous allons aujourd’hui vers la construction d’îlots narcissiques qui dérivent, seuls, vers la mort. Nous avons besoin de nous parler, de vivre un ensemble.It seems to me that, in the dystopia we are living through, the first act of resistance — the first answer we can offer — is connection. Where David Bohm was already struck by the fragmentation of our world, we are now heading towards narcissistic islands, each drifting alone towards death. We need to talk to one another, to live as a whole.

En cela, le compositeur a son rôle à jouer. Construire des projets qui rapprochent les gens, les groupes, autour de sujets qui leur sont propres est essentiel pour bâtir un ensemble émotionnel et organique. La composition musicale peut avoir une fonction de témoignage, tout comme la performance celle du faire-ensemble.In this, the composer has a role to play. Building projects that bring people and groups closer together, around subjects that are their own, is essential to creating an emotional and organic whole. Musical composition can serve as testimony, just as performance serves the act of making together.

En se rapprochant des structures sociales ou médicales — les hôpitaux notamment — et en contribuant à un geste artistique de groupe, le compositeur s’inscrit plus que jamais dans la cité et dans le lien social.By reaching out to social and medical institutions — hospitals among them — and by contributing to a collective artistic gesture, the composer becomes, more than ever, part of the city and of the social fabric.

Fragmentation and WholenessDavid Bohm, 1985
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L’imaginaire autonome
La musique instrumentale et l’art abstrait comme formes de résistance contre l’abandon d’un imaginaire autonome
The Autonomous Imagination
Instrumental music and abstract art as forms of resistance against the abandonment of an autonomous imagination

Si l’imaginaire de l’individu a toujours été sollicité par le groupe — et c’est aussi dans ce travail de l’imaginaire qu’une culture se construit : croyances, religions —, l’imaginaire de l’individu contemporain n’a jamais été autant sollicité, épuisé, dirigé que depuis notre ère numérique.If the individual’s imagination has always been called upon by the group — and it is also through this work of the imagination that a culture is built: beliefs, religions — the imagination of the contemporary individual has never been so solicited, exhausted and directed as in our digital age.

De l’industrie du cinéma, qui fut un outil de propagande culturelle de masse, à celle des smartphones, nous avons envahi le « temps de cerveau disponible », pour que l’homme, la femme, l’enfant ne soient plus jamais laissés sans supervision dans leur imaginaire. Il faut diriger cet imaginaire vers un produit. À tel point que nous ne savons plus être autonomes : notre imaginaire est aujourd’hui éveillé et inconscient.From the film industry, once a tool of mass cultural propaganda, to the smartphone industry, we have invaded “available brain time”, so that no man, woman or child is ever left unsupervised in their own imagination. That imagination must be steered towards a product. So much so that we no longer know how to be autonomous: our imagination today is awake, yet unconscious.

Dans une volonté de reconstruire un imaginaire plus personnel, plus intime, je propose ma contribution sous la forme d’ateliers d’écoute et d’écriture : écouter un morceau de musique instrumentale — sans paroles pour guider l’imaginaire — puis construire un imaginaire conscient par l’écriture.Seeking to rebuild a more personal, more private imagination, I offer my contribution in the form of listening and writing workshops: listening to a piece of instrumental music — with no lyrics to guide the imagination — then building a conscious imagination through writing.

Dans le même esprit, je propose des ateliers autour de l’art abstrait, et d’une conscientisation, par l’écrit, de ce qu’il évoque en chacun.In the same spirit, I offer workshops around abstract art, and around becoming aware, through writing, of what it personally evokes.

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De nouveaux narratifs
La construction d’images contemporaines dans les narratifs artistiques
New Narratives
Building contemporary images within artistic narratives

Parmi les nombreuses lectures possibles d’une époque, celle qui nous intéresse ici la considère comme un rapport de tension entre la tradition et la nouveauté. Sociétalement, il est établi depuis longtemps que notre monde occidental a été construit pour et par l’homme blanc dominant, afin que celui-ci prospère et existe au maximum de lui-même.Among the many possible readings of an era, the one that concerns us here sees it as a tension between tradition and novelty. Socially, it has long been established that our Western world was built for and by the dominant white man, so that he might prosper and exist to the fullest of himself.

De ce constat structurel découle un constat culturel. Le héros construit par cette société ressemble à son dominant et en épouse les valeurs. De Superman au multimillionnaire Batman, du cow-boy à l’explorateur, les images construites sont l’étendard d’un système de valeurs, d’idées, de sous-entendus qu’il serait bon de réexaminer à la lumière de notre société contemporaine.This structural observation goes hand in hand with a cultural one. The hero built by this society resembles its dominant figure and embraces its values. From Superman to the multimillionaire Batman, from the cowboy to the explorer, these images are the banners of a system of values, ideas and implications that deserve to be re-examined in the light of our contemporary society.

Nos narratifs doivent s’attacher à de nouveaux modèles : célébrer une nature qui n’est pas seulement un lieu ressource, proposer des figures historiques venues d’autres horizons, ou parfois simplement regarder l’œuvre que les femmes ont construite au cours des siècles.Our narratives must turn to new models: celebrating a nature that is not merely a resource, putting forward historical figures from other horizons, or sometimes simply looking at the body of work women have built over the centuries.

C’est à l’art et à l’artiste de proposer des sujets, des images, des imaginaires qui mettent en lumière des histoires, des personnages, des faits, des idées qui s’inscrivent ailleurs que dans ce qui a, jusqu’ici, été majoritairement représenté.It is up to art and to the artist to propose subjects, images and imaginaries that bring to light stories, characters, facts and ideas rooted elsewhere than in what has, until now, been predominantly represented.

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Ré-éducation des mécènesRe-educating Patrons

La musique classique s’est construite sur des siècles de mécénat privé et religieux. Derrière la volonté d’un mécénat, il y a eu la diffusion d’idées, de valeurs, d’une esthétique attachées à des courants de pensée, mais aussi de codes socioculturels — comme les fêtes aristocratiques des châteaux.Classical music was built on centuries of private and religious patronage. Behind every act of patronage lay the spread of ideas, values and an aesthetic tied to schools of thought, but also socio-cultural codes — such as the aristocratic festivities of the châteaux.

La réalité contemporaine est celle d’un contexte culturel rendu moins fertile par la volonté de productivité constante des classes dominantes. La financiarisation de tous les domaines, les uns après les autres, sonne comme une dissonance avec la volonté et le geste de l’art.Today’s reality is a cultural landscape made less fertile by the dominant classes’ drive for constant productivity. The financialisation of every field, one after another, sounds like a dissonance against the will and the gesture of art.

Nous avons besoin de ré-enchanter des mécènes potentiels, prêts à ne croire en rien de plus qu’en une idée musicale et en sa diffusion auprès d’un public. Pour cela, il faut construire des outils et des espaces de discussion :We need to re-enchant potential patrons, ready to believe in nothing more than a musical idea and its sharing with an audience. To do so, we must build tools and spaces for dialogue:

  • des conférences sur les gestes musicaux au sein des cercles de mécénat ;talks on musical gestures within patronage circles;
  • des visites de studio, où un mécène potentiel découvre en privé le travail d’un artiste ;studio visits, where a potential patron discovers an artist’s work privately;
  • des projets à court terme dans un premier temps, bâtis en commun, qui s’adressent à une « communauté » identifiée.short-term projects to begin with, built together and addressed to an identified “community”.
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Visibilisation des savoir-faire
Chaînes de production, matériaux, contextualisation du discours
Making Know-How Visible
Production chains, materials, contextualising the discourse

Parmi les nombreux facteurs de fragmentation contemporaine, la digitalisation, la robotisation, l’accélérationnisme ou encore une obsolescence programmée de plus en plus systémique sont à citer comme des évidences. Cette fragmentation généralisée rend invisibles nombre de savoir-faire nécessaires aux chaînes de production, quel que soit le secteur. La connaissance et la compréhension du geste de l’autre s’invisibilisent, puis disparaissent, puisque nous n’y sommes plus confrontés.Among the many drivers of contemporary fragmentation, digitalisation, automation, accelerationism and an increasingly systemic planned obsolescence stand out as obvious. This widespread fragmentation renders invisible much of the know-how that production chains depend on, whatever the sector. Knowledge and understanding of other people’s gestures become invisible, then disappear, because we no longer encounter them.

En tant que compositeur, je propose de construire des actions pour mettre en avant les personnes qui font partie du projet et qui ont été nécessaires à son existence, mais aussi une traçabilité :As a composer, I propose building actions that highlight the people who are part of the project and who were needed to bring it to life, as well as traceability:

  • en réhabilitant le programme de concert, dans lequel toutes les personnes qui ont participé au projet sont citées (full credit) ;by restoring the concert programme, in which everyone who took part in the project is named (full credit);
  • en organisant des tables rondes et des discussions publiques avec des personnes de la chaîne de production — de la composition à la performance live — pour mettre en lumière le rôle de chacun, mais aussi son impact sur le geste final ;by holding round tables and public discussions with people from the production chain — from composition to live performance — to shed light on each person’s role and its impact on the final gesture;
  • en construisant un indice qui souligne combien de personnes ont participé au projet.by creating an index showing how many people took part in the project.

Enfin, tout cela vient souligner avant tout le désir d’un être-ensemble, d’une discussion, et d’une action qui dépassera ma seule échelle.Ultimately, all of this speaks above all to a desire for being together, for dialogue, and for an action that will reach beyond my own scale.— Alice Orpheus

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